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The Urban Pizza Factory es un local de hostelerÃa emplazado en un centro comercial de la ciudad de la Coruña, realizado por MAS Arquitectura. Arquitectura de recursos, asà es como definen este proyecto haciendo honor a su lema y a su manera de entender el trabajo. El condicionante principal fue ajustarse al presupuesto estrictamente limitado que tenia el cliente, marcando desde el principio el planteamiento del proyecto. Con anterioridad este local albergaba también otro negocio de hostelerÃa correspondiente a una cadena de franquicias de ambiente andaluz, un estilo diametralmente opuesto al resultado buscado para este concepto de espacio, cerveza y pizza.
Los presupuestos pequeños hacen que sea necesario agudizar el ingenio y emplearse a fondo en un diseño inteligente, que no se limite a partir de cero, tirar y volver a hacer, sino al ejercicio del aprovechamiento máximo de los recursos existentes y la incorporación de únicamente aquellos elementos que sean necesarios para definir la imagen nueva.
Desde MAS apostaron por trabajar los revestimientos para crear la nueva atmósfera que destacara en el entorno en el que está ubicado, un centro comercial con un alto porcentaje de negocios de hostelerÃa, en el que la diferenciación con respecto al resto es altamente importante, incluso llegando a influir significativamente en las posibilidades de éxito. La identidad corporativa buscada está basada en la estética de la pelÃcula Metrópolis, un fluir de estilo “oxidado†e “industrialâ€.
Partiendo de estas pautas, y de la intención de crear un local fresco e innovador que resultase atractivo para el público, se decidió aprovechar la barra existente dándole una nueva vida a través del revestimiento que encontramos presente en la mayorÃa de los acabados del local, asà como en el mobiliario auxiliar diseñado por ellos mismos, siguiendo la estética industrial de tuberÃas vistas y mobiliario en acero. El interior se remató con una alicatado de azulejo modelo metro en negro, aprovechando también los servicios interiores.
La optimización de recursos no se ha basado solamente en la revisión y el reciclaje, también en la búsqueda de materiales económicos pero muy resistentes, que no necesiten de un mantenimiento periódico. En este sentido, se ha empleado el aglomerado con cemento para las zonas de pavimento con mayor rotación, las zonas “rápidas†como el corner, mientras que los materiales más cálidos pero también resistentes y asequibles, como la moqueta, para los espacios más reservados y acogedores.
La mayorÃa del mobiliario es de segunda mano, sillas, mesas, sillones…las butacas viejas, las ópticas de semáforo, los graffitis e incluso las sillas de colegio encajan a la perfección y juegan, junto con los distintos materiales, un papel muy importante en la diferenciación de ambientes que se distribuyen a lo largo de tres zonas. La primera de ellas corresponde a una zona de restaurante, con mesas de distintas formas y tamaños, pensada para un tiempo de estancia más prolongado que permita disfrutar de la carta del local. En esta zona encontramos una de las paredes principales, pintado con un mural en técnica graffiti de Pablo Outón, que alude directamente a la pelÃcula Metrópolis a la que anteriormente hacÃamos mención. La segunda corresponde a un corner de mesas altas, para los clientes con intención de tomar algo rápido, y por último, una zona “de estarâ€, pensada para relajarse e incluso disfrutar de algún acontecimiento gracias al proyector incorporado al espacio.
Esta versatilidad permite regentar el local optimizando la rentabilidad del negocio al crear áreas diferenciadas para cada tipo de producto y servicio, posibilitando la rotación de clientes según las diferentes horas del dÃa. El resultado obtenido es un espacio joven y con personalidad propia.
La ejecución del proyecto ha sido un éxito por varios motivos. A nivel personal, han sido capaces de trasladar a la práctica su planteamiento teórico sin que se haya perdido en los problemas que conllevan la ejecución de una obra, y que muchas veces hace que inevitablemente tengas que desviarte del planteamiento inicial. También ha sido un reconocimiento profesional, ya que MAS fue invitado a participar con este proyecto en“Restaurants and Bar Design Awards†(junto con otros dos locales realizados por ellos que finalmente no fueron inscritos por los promotores).
Desde Singulares Magazine les deseamos toda la suerte del mundo y les felicitamos por su manera de entender el diseño.
Agradecimientos a Marcos Samaniego
Fotos: Ana Samaniego
Los adoro desde que los conozco. Haciendo el Indio inventa cosas de niños destinadas a perdurar, a ser cómplices de infancia, objetos y personajes atemporales que cuentan curiosas historias en el idioma universal de los niños. Haciendo el Indio crea cosas bonitas llenas de poesÃa y diversión: cuadros infantiles y murales para niños, muñecos de lino y fieltro, telas estampadas, ilustraciones, diminutas joyas, recuerdos de pape. Sus creaciones están cuidadosamente elaboradas con materiales naturales de primera calidad.
Haciendo el indio es un viaje a la infancia, un maravilloso lugar donde reina la imaginación, la frescura y la libertad. Su creadora es Cristina Serrano, diseñadora e ilustradora, pasó su infancia en distintos lugares, viajando del campo a la ciudad. De niña buscó caracoles, trepó a los árboles, dibujó e inventó historias. Estudió en Central St. Martins School of Design y en Parsons School of Art & Design, y trabajó en grandes empresas de comunicación, entretenimiento y decoración. Un dÃa cambió la gran ciudad por un rincón frente al Mediterráneo, recordó con sus hijos el idioma de los niños e inventó una nueva y maravillosa historia: haciendo el indio
Como viene siendo habitual desde hace unos años, la empresa sueca Ikea que, a estas alturas, no necesita ninguna presentación, saca al mercado con cierta periodicidad algunas colecciones con productos en edición limitada. La gran diferencia con el resto de piezas que comercializa durante el resto del año, y que podemos encontrar constantemente entre sus estanterÃas, es que se trata de mobiliario o textiles que permanecen a la venta solo durante un periodo limitado hasta que se agotan sus existencias.
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Siguiendo dicha filosofÃa, para estos dÃas está anunciado el lanzamiento de una nueva edición limitada detextiles, que se va a llamar “Myrlilja“, muy apropiada para el verano, compuesta por ropa de cama. cojines decorativos, textiles para el baño (bolsas, toallas), cortinas e incluso alfombras, con el denominador común de los colores y motivos atrevidos y radiantes, muy para esta época.
Se trata de piezas que, generalmente, se agotan en muy pocos dÃas y, en algunos casos, con el tiempo, llegan a convertirse en verdaderos clásicos del diseño, en piezas codiciadas, dado su carácter exclusivo y limitado, por lo que los clientes suelen estar al tanto de la fecha de lanzamiento para no quedarse sin aquello que más les ha gustado y que quieren comenzar a disfrutar en sus casas.
Dentro de esta campaña, Ikea ha organizado una serie de actos de presentación de la misma en algunos de los centros en los que la firma va a distribuir esta colección limitada. En algunos casos, como en el de Bilbao, la presentación será mañana dÃa 15, a las 10 de la mañana, y vendrá acompañada de otra de las colecciones veraniegas, la “True Blue“, también edición limitada, que ya se anunció hace unos meses.
Yo que tú no dejarÃa pasar esta oportunidad y me acercarÃa al Ikea más cercano a casa porque la verdad es que la colección merece la pena, presenta un diseño muy actual y absolutamente de tendencia y, lo mejor de todo, no vas a ver muchas piezas iguales: es edición limitada.
¿Qué es lo que más te ha llamado la atención de la colección? ¿Con qué te quedarÃas? En Singulares nos gustarÃa conocer tu opinión.
Más información: Colección Myrlilja, de Ikea
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