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El artista plástico Álvaro Tamarit inaugura este viernes una exposición en Dénia (Alicante). Bajo el título Reforest, podemos encontrar escultura, collage y piezas de mobiliario que nos hacen reflexionar sobre la necesidad de reutilización. Somos responsables de nuestro pasado y también de nuestro futuro, que seamos consecuentes con ello es el mensaje que transmite a través de su trabajo.
Álvaro Tamarit utiliza maderas recuperadas, y encuentra en ellas el punto de partida de su obra. A la recuperación de materiales, Tamarit le da un sentido único, que pasa por la estética pero que se dirige sobre todo a movilizar conciencias entorno al uso y abuso que le damos a las cosas y a la vida en ocasiones extra breve de ciertos objetos.
Álvaro es un artista fiel a su línea conceptual, que a lo largo de su corta (no en vano es un alicantino del 76) aunque prolífica carrera, ha ido evolucionando en técnicas; en ellas utiliza la madera como modo de expresión en todas sus versiones.
En su casa combina su obra plástica (escultura, pintura) con mobiliario que lleva su firma. En el primer número de Singulares Magazine, que muy pronto estará online, nos enseña cómo vida y trabajo son todo uno en su casa-taller.
Os damos una pista más sobre nuestra publicación online. Como Álvaro, en Sístole y Diástole tendrán cabida todos los artistas que se guían por su corazón y que, igual que sucede con la sangre en el ciclo cardíaco, bombean ideas.
Álvaro Tamarit. REFOREST
Del 1 al 31 de junio de 2012
Horario de 10 a 13 h. y de 17 a 21 h.
Centre d´art L´Estació
C/ Calderón, 2 Dénia (Alicante)
Tel. 96 578 87 41
Las imágenes corresponden a obras que estarán presentes en la exposición que se inaugura hoy: Pescado Azul, Ciudad Torredificada II, Bosque Reconstruido I y Bosque Reconstruido II.
Esta serie de lámparas están inspiradas en la fauna de La Sabana, han sido diseñadas por Pau Stephens (Mexico) y María del Pilar Velasco (Ecuador) compañeras en el IED Madrid donde se encuentran mientras estudian diseño de producto. Es allí donde encuentran el nexo de unión de sus particulares modos de ver el diseño que las ha llevado a realizar juntas varios varios proyectos en los que la autoproducción y la artesanía cobran gran importancia.
GIFU ha sido presentada en la pasada Feria del Mueble de Milán, y es como si fuera una familia en la que una madre cuida de sus hijos, la familia GIFU esta integrada por varias lámparas de tamaños diferentes, cualquiera puede crear su propio clan.
Cada lámpara esta compuesta por 5 piezas de madera en haya de dos tamaños, formando las cuatro patas y el largo cuello. GIFU es una lámpara articulada que permite que se pueda colocar en diferentes posiciones y que sea plegable. Cada pieza es única, se encuentra firmada y numerada.
Si queréis saber más acerca de GIFU no dudéis en contactar con sus creadoras Pau Stephens y/o María Pilar Velasco.
Vía: Pau Stephens
En Singulares apostamos decididamente por rodearnos de cosas bellas, como queda plasmado en nuestro Manifiesto. Y apoyamos aquellas piezas, aquellos productos, que rebosan inspiración por los cuatro costados, y que están realizados con mimo, con cariño, como sucede con el libro que hoy queremos recomendaros.
El libro Rough Luxe Design es un canto a la belleza, al lujo, pero no al de pandereta y castañuela, no al lujo y a la parafernalia gratuitos y vacíos de esencia, de contenido. Se trata de un compendio de espacios (hoteles, viviendas particulares, establecimientos comerciales, etc.) que enarbolan como bandera el lujo de lo desvencijado o, lo que es lo mismo, la redefinición del concepto de lujo hoy en día.
En todos estos espacios el diseño rechaza el minimalismo radical y la extravagancia, y celebra la imperfección, la autenticidad que viene de la mano de la historia. Se trata de un nuevo concepto, que sentencia el valor decorativo de las piezas que tienen algo que contar, que nos transmiten el carisma de lo añejo, que es otra cosa diferente que lo viejo, lo inservible.
Son espacios, como la casa de Ricardo Bofill y el loft Minim, ambos en Barcelona, o el Ace Hotel de Nueva York, por nombrar solo algunos de los magníficos interiores que podemos admirar en la publicación, en los que los clásicos del diseño, que nos hablan del pasado, dialogan con el estilo industrial, que nos proyecta al futuro, en una especie de simbiosis que potencia el eclecticismo y el gusto por la mezcla.
Tejidos desvaídos (cercanos a la extenuación) sobre muebles impecables, paredes rejuvenecidas pero que se resisten a dejar de mostrar las cicatrices que el paso de los años ha dejado sobre ellas, sillas que no se avergüenzan de mantener a la vista algunos de sus muelles, etc. Ejemplos, todos ellos, de un nuevo concepto de belleza: el “lujo áspero”, en traducción libre del título del libro.
Rough Luxe Design cuenta entre sus páginas con una lista de los más exclusivos diseñadores de interiores y de mobiliario, que marcan tendencia y que son los responsables de traer el “lujo áspero” o el lujo de lo desvencijado a la palestra en el mundo de la decoración. Este libro bellamente ilustrado muestra los mejores ejemplos de cómo la puesta en escena magistral de la imperfección puede cumplir con el deseo de un diseño de lujo.
El libro está publicado por Farameh Media, dentro de su “The Curated Collection”, una línea que agrupa una serie de libros de lujo, magníficamente editados, con un papel excepcional, que ante todo evocan e inspiran emoción. Un libro singular que no puede faltar en la biblioteca de cualquier amante del diseño y de la decoración.
Todas las imágenes proceden de Farameh Media.
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