Los chicos de Estall Design tuvieron la enorme suerte de pasar unos días en la pasada feria de Milán, hoy nos cuentan su experiencia y nos acercan un poco a todo aquello que mas llamó su atención:

Síndrome de Stendhal (también denominado Síndrome de Florencia): “enfermedad psicosomática que puede hacer que el corazón lata más rápido, tener mareos, desmayos, confusión e incluso alucinaciones después de haber sido expuesto a obras de arte o cualquier cosa que el espectador percibe como una sobrecarga sensorial de la belleza o iluminación”. Deberían advertir a quienes visiten la Semana del Diseño en Milán que existe el riesgo de padecerlo.
Este año la cita más importante del diseño a nivel internacional tuvo lugar del 14 al 19 de Abril.

Más de 1.200 eventos distribuidos en varios distritos de la ciudad de entre los que hemos seleccionado nuestros favoritos.

01 │ Touch That Taste! │ Martyna Barbara Golik │ Polonia
www.martynagolik.com
Fotografía: Martyna Barbara Golik

Esta jovencísima diseñadora textil polaca afincada en Copenhague nos dejó boquiabiertos al hablarnos de su colección Touch That Taste! El concepto nace como respuesta a la necesidad de unificar dos mundos: el textil y la comida. Inicialmente, la diseñadora categorizó la comida en cinco sabores principales –umami, dulce, salado, amargo y ácido, y experimentó con las reacciones de un grupo de personas al interactuar con ellos. El resultado, una colección de cinco objetos textiles basados en estos cinco sabores, a cada cual más sorprendente (de izquierda a derecha y de arriba a abajo): la manta Sour, el pouf Sweet, el separador de espacios Salty, la alfombra Umami, y las sandalias Bitter (¡cada una pesa dos kilos!). No os perdáis su vídeo aquí.

02 │ Gradient Lamp │ Studio WM│ Holanda
www.studiowm.com
Fotografía: Paul Schipper

En uno de los edificios industriales que ocupan el barrio de Lambrate nos encontramos con Wendy Legro y Maarten Collignon, los dos diseñadores al frente del Studio WM en Róterdam. Una exposición impecable para unos diseños que reflejan la pasión del dúo por el detalle y la estética. Uno de nuestros favoritos es la lámpara de mesa Gradient, inspirada en las antiguas lámparas de aceite y portavelas. Fabricada en porcelana, la lámpara incorpora un LED que, reflejado en este material, consigue crear una luz difuminada suave.

03 │ Light My Table │ Studiomie │ Bélgica
http://www.studiomie.be
Fotografía: Studiomie

Al adentrarnos en el Belgian Village que habían instalado en el distrito de Lambrate conocimos a Mieke De Maeyer (Studiomie), que nos habló sobre su diseño Light My Table. El concepto es simple, de los que nos gustan: una serie de bombillas que se conectan a ambos extremos de una mesa y quedan suspendidas sobre la misma. Un diseño para iluminar las cenas en el jardín y crear un ambiente muy acogedor.

04 │ StoryTiles │ Marga van Oers│ Holanda
http://www.storytiles.nl
Fotografía: StoryTiles

La artista visual Marga van Oers ha recuperado la tradición de los azulejosholandeses y los ha convertido en pequeñas obras de arte. Cada azulejo cuenta una historia, y todos ellos se fabrican en Holanda siguiendo las técnicas tradicionales. La colección consta de tres series –Old Dutch, Modern y Story Wood, y cada azulejo está disponible en tres tamaños -10×10 cm, 13×13 cm y 20×20 cm.

05 │ Moti Lamp │ Studio Toer │ Holanda
http://studiotoer.com
Fotografía: Studio Toer

Su pasión por explorar las fronteras deldiseño espacial y de producto llevó a Castor Bours y Wouter Widdenshoven a crear el Studio Toer en 2011. Este año presentaron en Milán una serie de diseños cinéticos entre los que destacamos la serie de lámparas Moti. La lámpara se transforma en una esfera radiante, reflejando la atmósfera a través de su movimiento. Cuando no hay apenas ruido, Moti se mueve de forma delicada. A medida que el ruido aumenta, éste genera un comportamiento más expresivo. Y un ruido repentino la hace temblar. Podéis ver un vídeo aquí.
La lámpara está disponible en tres tamaños y todas ellas se componen de una base multiplex con una pantalla hinchable en HDPE.

06 │ The Body Time Machine │ Tomomi Koseki│ Japón
http://tomomikoseki.com
Fotografía: Tomomi Koseki

Cuando somos pequeños, nuestros cuerpos también lo son. Y a medida que crecemos, nos olvidamos del cuerpo que tuvimos en el pasado. ¿Qué ocurriría si trasladásemos nuestra percepción de la infancia al día de hoy? Como respuesta, la diseñadora y artista japonesa Tomomi Koseki ha creado The Body Time Machine, instalación que mostró en Milán.
Partiendo de fotografías de su infancia, creó las prendas que vestían sus padres en proporción a su tamaño actual, recuperando así el recuerdo de su cuerpo pasado. Un punto de partida emocionante, una ejecución sencilla y un resultado visualmente impactante. Diseño emocional en estado puro.

07 │ Colour Wood │ Karimoku New Standard │ Japón
http://www.karimoku-newstandard.jp
Fotografía: Karimoku New Standard

En un apartamento del distrito de Brera descubrimos Karimoku New Standard. Karimoku,fabricante de muebles de madera en Japón desde hace 70 años, lanzó en 2009 esta colección en colaboración con prestigiosos diseñadores internacionales. Un extenso conocimiento del craftmanship, junto con la utilización de las tecnologías más innovadoras, se traduce en la creación de objetos innovadores, alegres y funcionales. Uno de nuestros favoritos es la mesa Colour Wood, diseñada por los holandeses Scholten & Baijings. Inspirada en la técnica japonesa para unir madera “yatoi-sanetsugi”, el pie de la mesa poligonal estácompuesto por listones individuales que se conectan formando una base cónica, e incorpora incrustaciones textiles coloreadas que lo acentúan. Colores transparentes y estampados gráficos impresos en el tablero representan el diseño contemporáneo superpuesto en las técnicas craft tradicionales.

08 │ Moooi Carpets │ MOOOI │ Holanda
http://www.moooi.com
Fotografía: Estall Design

No nos podíamos perder el lanzamiento de la colección de alfombras de Moooi, que escogió un edificio industrial en el distrito de Tortona para su presentación.
Moooi ha conseguido reinventar la alfombra y abre nuevos horizontes en el mundo del diseño. El uso de la revolucionaria impresora Chromojet de alta definición permite combinar una infinidad de colores y conseguir soluciones foto realistas para el suelo. La colección se compone de tres familias: Signature, Moooi Works y Your Own Design, permitiendo distintos niveles de personalización. Los diseños de la familia Signature, surrealistas y llamativos, generan un efecto de profundidad, intensidad y movimiento. 48 alfombras impresionantes, excéntricas y vibrantes diseñadas por nombres conocidos del mundo del diseño, la moda y las artes visuales como el propio Marcel Wanders, Maison Christian Lacroix, Broersen en Lukacs o Sonya Pletes (en la imagen).
Una puesta en escena impecable y sobrecogedora, en la que cada pieza se exponía como una auténtica obra de arte, junto con otros iconos de la marca. Un mundo mágico y sorprendente en el que a uno le gustaría perderse, si no para siempre, al menos para un buenrato. Podéis realizar una visita 360º a la exposición aquí.

09 │ Aura Tropicale │ Outstock │ Singapur
http://www.outofstockdesign.com
Fotografía: The Primary Studio

Outofstock es un colectivo fundado por cuatro diseñadores en Estocolmo en 2005 –dos deellos de Singapur, uno de Barcelona y otro de Buenos Aires. Desde entonces han colaborado en varios proyectos y han diseñado para clientes como Ligne Roset, Bolia o Industry+. Outstock presentó Aura Tropicale en la exposición The Alchemists ubicada en Triennale de Milán. Se trata de un difusor de aroma creado a partir de sustratos cerámicos para filtros utilizados generalmente en coches y otros vehículos. El material se pigmenta, modela y después se impregna con el aroma deseado. Para su presentación en Milán los diseñadores escogieron la citronela o hierba de limón para generar una sensación tropical. Si el olfato fuera un objeto, y uno bello, probablemente sería este.

10 │ Recycling Armchair │ Malafor│ Polonia
http://www.malafor.co
Fotografía: Malafor

Teníamos ganas de conocer a este dúo de diseñadores polacos y de ver su trabajo, especialmente su colección Recycling, con la que recibieron una mención honorable en el Red Dot Design Award 2012. La colección se compone de tres piezas: un sofá, un sillón (en la imagen) y un taburete. Todas ellas se componen de bolsas de papel (reciclado) hinchable y una estructura de metal.

11 │ Mindcraft15 │ Danish Crafts│ Dinamarca
http://mindcraftexhibition.com
Fotografía: Estall Design

Este es el motivo por el que merece la pena visitar la Semana del Diseño en Milán. La posibilidad de ver y experimentar espacios que, tras esa primera toma de contacto, provocan una sonrisa silenciosa.
La ubicación elegida este año para la muestra danesa Mindcraft fue el Chiostro Minore di San Simpliciano, un claustro religioso histórico en el distrito de Brera. Diecinueve diseñadores y artesanos mostraron sus creaciones en este oasis bajo el tema “In Between”, una reflexión sobre la relación entre el sujeto y el espacio.
Los objetos se mostraban simbólicamente protegidos por cúpulas de metal dispuestas sobre un suelo de espejos modular, creando un sentido surrealista del espacio. Se establecía así una comunicación directa entre el lugar y su contexto histórico, reflejado a través de los espejos, las obras y el visitante. Una inmersión en una escena asombrosamente bella difícil de olvidar.

12 │ Eat Shit │ Design Academy Eindhoven│ Holanda
http://www.designacademy.nl
Fotografía: Estall Design

Un cartel enorme en el que se leía “Eat Shit” inmediatamente llamó nuestra atención. Este fue el concepto elegido para presentar el nuevo departamento de Food Non Food de la Academia de Diseño de Eindhoven (DAE).
Eat Shit explora los tabúes y los procesos que rodean la alimentación, las heces y la gestión de residuos a través de una muestra de proyectos de estudiantes de grado y posgrado.
Comisariada por Marije Vogelzang, directora del departamento de Food Non Food, la parte central de la exposición reunía más de 400 proyectos relacionados con la alimentación provenientes del archivo DAE (1976-2014). Se mostraban asimismo proyectos varios como una impresora de cerámica en 3D, una app para involucrar a los ciudadanos en la eliminación de residuos (“Holy Crap”), o la torre “Pigeon Poo”, construida con ladrillos de papel hechos con periódicos triturados (en la imagen).
En palabras de Thomas Widdershoven, director creative de la DAE, “‘Eat Shit’ is a definition of the human condition. You eat, you shit, you eat, you shit, and then you die”. Un concepto atrevido y potente ejecutado a la perfección que consigue que nos detengamos por unos momentos a contemplar el mundo desde otra perspectiva.

Imágenes y texto: Estall Design

Una publicación de Antioquia Interiorismo

Belén López

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