Visitamos el estudio de la pintora alicantina Natalia Ribes Hankins

Artículo publicado en Singulares Magazine #2
Fotografías Lilia Koutsoukou

Entramos en su mundo particular, cargado de referentes literarios, en donde la artista se enfrenta a sí misma. Aquí se palpa su energía, su personalidad potente y su forma de entender la vida y, por ende, el arte.

Deseándolo o no, todos tenemos una memoria literaria. Los recuerdos, recreados en letras, resumidos por un continuum de imágenes, se cargan en el recuerdo a modo de líneas, hasta componer un texto. Por eso, si atesoramos en la mente novelas que hemos leído, los textos que nos han marcado.. ¿por qué no trasladar todo ese imaginario a nuestro habitat? Permitirnos así que nuestro interiorismo beba de nuestro propio interior, que nuestras paredes se impregnen de la ficción que almacenamos en la memoria, y de textos e imágenes, así es como ha concebido su estudio la pintora Natalia Ribes.

Con el tiempo, ha ido conversando con el estudio, viendo qué necesitaba cada rincón. “En todas las paredes hay textos significativos o simbólicos que me ayudan a trabajar cuando los leo, y que también me gustan desde el punto de vista estético”, afirma. Natalia ha ido haciendo suyo este espacio de doble altura, cómplice de largas jornadas, con o sin frutos. El mobiliario, prestado, heredado o hallado, es un conjunto de clásicos del diseño del siglo XX, de piezas iconicas que consiguen una atmósfera de pocos y bien escogidos elementos.

Aquí es donde trabaja esta artista alicantina, desde siempre enamorada de la pintura. Ha trabajado en Nueva York, España e Italia. En su trayectoria ha expuesto en galerías nacionales e internacionales, entre las que destacan exposiciones en el Instituto Cervantes de Viena, además de participar en ferias como Arco en Madrid y Artefiera en Bolonia. Su obra más joven busca la introspección en el retrato, siempre buscando ir más allá de la mera representación figurativa para intentar ahondar, pincelad a pincelada, en la verdadera naturaleza de las personas representadas. “No se trata solamente de representar a “personajes”, sino el intento de llevar a la superficie, a través de lo individual, lo colectivo. Creo que el arte figurativo también sirve como símbolo”, asegura.

“El buen arte es el capaz de tocar la fibra de quien lo mira, no da mensajes cerrados, si no que es como un perfume que se emana y que cada uno percibe según su lado más intimo y oculto”

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